L’écriture de chansons a longtemps été au cœur de la musique et, pendant un certain temps, elle a été l’un des moyens les plus sûrs de gagner sa vie. L’industrie d’aujourd’hui, motivée par les flux et les taux de redevances fractionnés, a rendu plus difficile pour les écrivains de pérenniser leur métier, mais cela n’empêchera pas les talentueux d’essayer.
L’essor des podcasts sur la création de chansons prouve que la création de chansons a un attrait universel. Certains épisodes mettent des noms et des visages reconnaissables à la place des invités, mais beaucoup mettent en lumière les créatifs invisibles dans les coulisses.
Même s’il n’est pas nécessaire d’être musicien pour se demander comment cela se fait, bon nombre de ces podcasts sont hébergés par des auteurs-compositeurs professionnels. Ce qu’ils partagent, c’est l’accent mis sur le travail acharné et acharné qu’il faut pour décrocher un premier coup, et sur la greffe continue pour maintenir l’élan. Le message est clair : ce n’est pas glamour, mais une fois qu’une chanson touche les gens, elle en vaut vraiment la peine.
Voici sept podcasts d’écriture de chansons que nous recommandons, classés par date de lancement, du plus ancien au plus récent.
Le duo de musiciens basé à Liverpool, Simon Barber et Brian O’Connor, professionnellement connu sous le nom de Sodajerker, a accueilli le Sodajerker sur l’écriture de chansons podcast depuis 15 ans. Plongeant profondément dans le processus d’écriture de chansons avec des créateurs classiques et actuels, ils ont accueilli Paul McCartney, Paul Simon, Jimmy Webb et Todd Rundgren et, plus récemment, Chaka Khan et Phil Collins. Les épisodes se concentrent sur des chansons marquantes spécifiques tout en mettant également en lumière la sortie actuelle de chaque invité et en fournissant souvent un aperçu révélateur. Le podcast primé a donné naissance au documentaire BBC World Service Les secrets de l’écriture de chansonset depuis 2020, ses archives d’entretiens sont conservées à la British Library.
Hrishikesh Hirway’s Explorateur de chansons est un podcast de passerelle pour de nombreux mélomanes vers le monde de l’écriture de chansons. Lancée en 2014, la série compte plus de 300 épisodes, chacun disséquant une seule chanson en moins d’une demi-heure. Musicien accompli qui a sorti des albums sous le nom de The One AM Radio, Hirway s’est tourné vers le podcasting après une période de blocage de l’écrivain, dans l’espoir de trouver une percée dans les processus créatifs de ses collègues musiciens. L’émission populaire a cependant pris sa propre vie, devenant son travail quotidien et donnant naissance à une série Netflix. Cela va de plus en plus fort avec des invités récents comme Elvis Costello, Olivia Rodrigo et Charli XCX.
Les podcasteurs devenus auteurs Nate Sloan et Charlie Harding examinent les chansons du Top 40 depuis 2014 pour déchiffrer pourquoi elles sont devenues des succès et à quoi nous, en tant qu’auditeurs, réagissons. respectivement professeur de musicologie et auteur-compositeur/éducateur musical, leur approche est à la fois académique et médico-légale. Les épisodes mettent parfois en vedette des artistes, parmi lesquels Carly Rae Jepsen, Tove Lo et Lizzy McAlpine. Le plus souvent, les deux analysent la musique de manière granulaire. La série a donné naissance à un livre, Switched On Pop : comment fonctionne la musique populaire et pourquoi c’est important (2019), et le podcast est présenté sur Netflix.
Être présenté sur Et l’écrivain est… est devenu un insigne d’honneur pour les créateurs de chansons. Animé par le célèbre auteur-compositeur Ross Golan, qui a écrit des succès pour Selena Gomez, Jason Derulo et Céline Dion, le podcast hebdomadaire offre un aperçu des coulisses de la fabrication de la chanson saucisse. Les invités comprenaient Finneas, Bebe Rexha, Ryan Tedder et Ziggy Marley. Destinée aux professionnels de la musique et aux fans, la série compte plus de 250 épisodes. D’une durée d’une heure, chaque conversation dévoile le processus d’écriture des chansons et le parcours musical de l’invité, en se concentrant autant sur les moments difficiles que sur les succès.
Auteurs-compositeurs sur le processus se concentre davantage sur l’écriture que sur la chanson, ce qui est compréhensible étant donné que son hôte, Ben Opipari, est titulaire d’un doctorat en langue et littérature anglaises. Le projet a débuté en 2010 sous la forme d’entretiens écrits avec des auteurs-compositeurs et a évolué en 2022 vers un podcast sur des écrivains parlant d’écriture, qui pourrait s’appliquer à des chansons ou à des livres. Sa liste d’invités de grande envergure va de Julia Jacklin, Rostam et Jason Newsted à Lucius et Death Cab pour Ben Gibbard de Cutie. Ce qui distingue le podcast, c’est qu’Opipari n’est pas un auteur-compositeur, mais son amour pour la musique et le processus d’écriture est évident dans son style d’interview approfondi.
Destiné aux auteurs-compositeurs établis et en plein essor, Soupe des auteurs-compositeursanimé par l’auteure-compositrice nominée aux Grammy Awards Laura Veltz, est une ressource inestimable. Le podcast axé sur l’industrie et le style de vie sert de manuel audio pour les auteurs-compositeurs, partageant les meilleures pratiques et les conseils de professionnels pour survivre et prospérer dans cet espace créatif difficile à naviguer. Parmi les experts que Veltz a accueillis figurent Tayla Parx, Gabe Simon et Joybeth Taylor qui ont lancé la cinquième saison de la série. Cette saison marque aussi Soupe des auteurs-compositeurs en tant qu’organisation officielle à but non lucratif, élargissant sa portée au-delà de la conversation pour proposer des moyens pratiques permettant aux auteurs-compositeurs de se protéger professionnellement et personnellement.
Justin Tranter aurait pu prendre sa retraite depuis longtemps, après avoir écrit plusieurs milliards de succès en streaming tels que « Sorry » de Justin Bieber, « Believer » d’Imagine Dragons et « Good Luck, Babe ! » de Chappell Roan. Au lieu de cela, le nominé aux Grammy Awards a étendu sa portée à divers domaines, notamment le podcast. Inconnuoù il discute avec des créateurs de la culture pop, notamment des décideurs de l’industrie et des créateurs de musique. Les invités viennent par paires : la célébrité, pour ainsi dire, et le collaborateur qui les a aidés à arriver là où ils sont. Lancé plus tôt cette année, le podcast a déjà décortiqué les carrières de Katy Perry, Melanie Martinez, Troye Sivan et Debbie Gibson, entre autres.
