C’était une chaude soirée d’octobre. Avec les restrictions de sécurité et les déviations de circulation toujours en place suite aux récentes manifestations étudiantes, le trajet de quatre kilomètres de Maharani Bagh, dans le sud-est de Delhi, à Sunder Nursery a duré près de 45 minutes. Le vaste parc du XVIe siècle, poumon vert crucial de la ville aux prises avec le smog saisonnier et la détérioration de la qualité de l’air, regorgeait de visiteurs.
Aditi Jaitly Jadeja, responsable des arts du spectacle, KNMA. | Crédit photo : Mohammed Roshan
Les rayons pourpres du soleil couchant illuminaient les portes cintrées et les treillis de grès. dans la cour de Sunder Burj, un tombeau de forme carrée avec des versets coraniques inscrits sur ses murs intérieurs. L’un des nombreux monuments de l’ère moghole qui parsèment ce paysage luxuriant de 90 acres, il vous a permis de voyager dans le temps à une époque où la nature coexistait harmonieusement avec le patrimoine bâti. À mesure que le crépuscule s’approfondissait, le ciel se transformait en une toile sombre, devenant une muse pour les artistes explorant les nombreuses nuances de sringara rasa sur la scène de l’amphithéâtre ci-dessous.
Il n’aurait pas pu y avoir de cadre plus approprié pour le festival de danse du musée d’art Kiran Nadar sur le thème de l’amour, etorganisée par Leela Samson, représentante de Bharatanatyam.
A l’heure où l’on déplore la diminution du public de la danse classique, il était réconfortant de voir l’amphithéâtre bondé, de spectateurs confortablement assis sur ses marches en ciment, avec coussins placés pour l’occasion. Mais ce qui était encore plus réconfortant, c’était de voir des familles et des jeunes s’arrêter net pour assister aux représentations en passant. Ce faisant, le festival créait de nouveaux convertis à l’idiome. Kakoli Bhattacharya et ses amis de Calcutta qui exploraient la pépinière Sunder ont abandonné leurs autresprévoit de regarder l’intégralité du spectacle.
Subhadra Kalyanam par Kattaikkuttu Sangam de R. Rajagopal, basé à Kanchipuram. | Crédit photo : Mohammed Roshan
Je n’ai assisté au festival que lors de ses deux derniers jours, et le troisième jour m’a réservé d’autres surprises puisque Kattaikkuttu Sangam, de R. Rajagopal, basé à Kanchipuram, a présenté « Subhadra Kalyanam ». Jouée en tamoul et imprégnée de saveurs rustiques et d’humour indigène, la production a été accueillie par des acclamations bruyantes et des applaudissements assourdissants. Lorsque l’épouse néerlandaise de Rajagopal, Hanne M. de Bruin, vêtue d’un simple sari de coton, est montée sur scène après la représentation pour parler de la production, présenter les artistes et remercier le public pour son appréciation, il est devenu évident que l’art trouve ses propres manières curieuses de transcender les barrières linguistiques et géographiques.
La performance de Meera Sreenarayanan a touché le cœur | Crédit photo : Avec l’aimable autorisation de : KNMA
Meera Sreenarayanan, artiste Bharatanatyam originaire du Kerala et basée à Mumbai, a encore enrichi cette confluence culturelle lorsqu’elle est apparue dans un costume blanc fluide non conventionnel, ses cheveux tressés avec une paranda, pour représenter Pero, considérée comme la première femme poète du Pendjab. Grâce à une charge émotionnelle kafis (versets soufis), Meera a habité le personnage de Pero avec une conviction remarquable, emmenant le public à travers la douleur, le défi et la quête spirituelle du poète.
Le festival a souligné comment les expressions et les mouvements prennent vie lorsqu’ils sont complétés par des paroles évocatrices.
Harinie Jeevitha a donné vie aux conversations sincères de la sainte poète du Maharshtra, Jana Bai, avec Vittala. | Crédit photo : Avec l’aimable autorisation de : KNMA
L’exploration s’est poursuivie le dernier jour du festival, lorsque la jeune artiste de Bharatanatyam, Harinie Jeevitha, a repris l’histoire de la vie de la sainte-poète marathi Jana Bai et comment elle a humanisé Vittala à travers ses abhangs. L’artiste de Bharatanatyam PV Adithya et l’exposant du Kathak Dheerendra Tiwari, quant à eux, ont utilisé leurs formes de danse respectives pour dépeindre le lien spirituel profond entre le poète Amir Khusrau et son maître, Khwaja Nizamuddin Auliya, dans « Rang Ruhani », avec les vers mélodieux et envoûtants de Khusrau résonnant dans le calme de la nuit.
Rang Ruhani de PV Aditya et Dheerendra Tiwari était une communion émouvante entre le chercheur et son guide spirituel. Crédit photo : Avec l’aimable autorisation de : KNMA
Le lendemain matin, je me suis rendu au musée d’art Kiran Nadar, où le passé fait sentir sa présence à travers les sensibilités contemporaines, pour rencontrer Aditi Jaitly Jadeja, la femme derrière cette initiative, qui emmène l’art au-delà des auditoriums et dans des espaces partagés et inclusifs à travers des thèmes qui brouillent les frontières. Vous traversez plusieurs galeries présentant des sculptures et des peintures avant d’atteindre la salle de réunion, où se déroule toute la réflexion du festival. Vêtue d’un salwar kameez aéré et confortable, Aditi parle du but des festivals annuels de danse et de musique organisés.
“Nous venons de terminer notre troisième édition, mais j’ai déjà le sentiment que nous avons créé un écosystème où les artistes se réunissent pour cet échange créatif, sans les silos. Il n’y a pas de formes traditionnelles ou marginales ; tout est sur une seule plateforme. L’idée d’avoir un artiste expérimenté comme commissaire du festival apporte une immense valeur. Ils savent comment naviguer dans les sentiers culturels, diffuser des idées et guider le processus créatif”, déclare Aditi.
Un artiste du Bharatanatyam, Formée auprès de Leela Samson, Aditi est la fille de l’ancien homme politique et revivaliste de l’artisanat Jaya Jaitly et l’épouse de l’ancien joueur de cricket Ajay Jadeja. Son exposition précoce à divers domaines a élargi sa perspective, façonnant sa vision en tant que responsable des arts du spectacle à la KNMA.
“Cela aide également d’avoir une fondatrice comme Mme Kiran Nadar, qui comprend l’art et la nécessité de le préserver et de le promouvoir. Son soutien est extrêmement important lorsque nous entreprenons de tels festivals. Avec sa présence discrète et son œil observateur, elle reste étroitement impliquée dans les débats tout en nous donnant toute la liberté d’expérimenter”, partage Aditi.
« Basanta Anurāga » de l’Orissa Dance Academy a dépeint la romance du rituel Vasant. | Crédit photo : Avec l’aimable autorisation de : KNMA
Alors que les festivals des arts du spectacle redéfinissent le tourisme culturel dans le pays, les conservateurs et les organisateurs trouvent des moyens de les présenter pour les rendre plus attrayants et générer des gains commerciaux. “C’est ici que nous, à la KNMA, voulons faire la différence en offrant une expérience nuancée, même aux non-initiés. D’où l’implication des personnes de la fraternité dès la phase d’idéation. Les années passées à se former, à jouer, à enseigner et à créer transparaissent dans leur approche”, dit-elle.
Mais ces festivals ne constituent qu’une partie des activités de la section des arts du spectacle. Il accueille également la série Legacy, qui met en valeur la lignée artistique d’une famille des arts du spectacle à travers les performances des générations successives. “Cela a été conçu pour préserver les traditions rares et riches que nous risquons de perdre en ces temps changeants, où l’art est considéré simplement comme une performance plutôt que comme un mode de vie. Nous voulons rétablir ce lien.”
Croyant à la nécessité de faire apprécier les arts dès le plus jeune âge, la KNMA s’adresse également aux enfants des écoles publiques.
“Le changement que l’infusion culturelle peut apporter est immense. Nous ne voulons pas sous-estimer son impact sur la vie des enfants qui sont autrement accablés par les luttes économiques et sociales. S’ils n’ont pas le soutien ou les installations nécessaires pour découvrir l’art, nous prenons l’initiative de le leur apporter”, dit-elle.
Alors même qu’Aditi parle, la musique remplit l’air : dans un espace de répétition attenant, des enfants issus de milieux défavorisés chantent en hindi la beauté de la vie. Pendant que leur chef de chœur gratte la guitare, les jeunes traversent les hauts et les bas de la composition. Cela est conforme à la philosophie du Musée : l’art ne doit pas être simplement observé ou jugé, mais librement exprimé et interprété.
Publié – 4 novembre 2026 à 19h08 IST
