Tolède a été surnommée « la ville de verre » après que les fabricants s’y sont concentrés dans les années 1880. Il abrite aujourd’hui une remarquable collection d’art du verre et une communauté d’artistes florissante.
Transcription
AYESHA RASCOE, HÔTE :
Toledo, dans l’Ohio, a une si longue histoire avec l’industrie du verre qu’elle s’appelle Glass City. Et même si Glass City ne compte plus autant d’usines qu’avant, elle regorge d’art en verre, comme le rapporte Danny Hensel de NPR.
DANNY HENSEL, BYLINE : Cette histoire commence avec un homme, Edward Drummond Libbey.
TEDD LONG : Edward Drummond Libbey est arrivé ici en 1888 et a essentiellement fait de Tolède la capitale mondiale du verre.
HENSEL : C’est Tedd Long, un conteur local qui écrit sur l’histoire de Tolède. Il me parle devant la majestueuse maison jaune de Libbey, dans le quartier du Old West End. Libbey possédait une entreprise de verre à l’extérieur de Boston, mais il a déménagé après une campagne publicitaire des hommes d’affaires de Tolède – en gros, notre ville est idéale pour fabriquer du verre. Viens. Et peu de temps après la décision de Libbey, l’industrie a décollé.
LONG : Et maintenant vous avez tous ces noms qui se mélangent. Vous savez, Libbey-Owens-Ford est devenue Pilkington. Owens Corning, Owens-Illinois – tous ont leur siège ici à Tolède.
HENSEL : La Maison Libbey surplombe le Musée d’Art de Tolède, qu’il a contribué à créer.
DIANE WRIGHT : Eh bien, nous nous trouvons dans une galerie qui possède des verres assez incroyables du 19e siècle.
HENSEL : Diane Wright est la conservatrice du verre du musée. Elle me guide à travers la collection dans le pavillon de verre. Il s’agit d’un bâtiment en verre moderne et trapu situé en face du bâtiment principal néoclassique du musée.
WRIGHT : Ce bâtiment lui-même est une œuvre d’art, vous savez, en termes d’architecture.
HENSEL : La scène artistique de Tolède est depuis longtemps liée à son industrie du verre. En 1962 – six décennies après que Libbey ait aidé à fonder le musée d’art – des travailleurs locaux ont créé ici le mouvement d’art du verre en studio, des travailleurs comme Dominick Labino, qui était scientifique dans une entreprise de verre locale. Il a rencontré un artiste nommé Harvey Littleton.
WRIGHT : Ils ont fini par – principalement motivés par Harvey ayant ce genre d’ateliers expérimentaux ici à Tolède – où ils voulaient sortir le verre de l’environnement de l’usine et l’introduire dans l’atelier de l’artiste.
HENSEL : Labino est lui-même devenu artiste et son travail se trouve dans le même musée qui accueillait ses ateliers.
Au centre du pavillon se trouve un magasin chaud actif où les visiteurs peuvent assister à des démonstrations de soufflage de verre.
WRIGHT : Et on l’appelle un atelier chaud à cause de cette pièce d’équipement juste ici.
GROUPE NON IDENTIFIÉ : Ooh.
HENSEL : Le musée travaille également avec des sociétés comme NSG Pilkington pour faire venir des artistes pour expérimenter le matériau.
Dites-moi ce que nous regardons.
KYLE SWORD : Ouais. Donc, la pièce qui est devant moi ici – c’est en fait des amis à nous qui tenaient un endroit dans le centre-ville de Tolède appelé Gathered Glass.
HENSEL : Je rencontre le directeur R&D Kyle Sword à l’extérieur des bureaux de Pilkington, à proximité de Northwood, dans l’Ohio.
SWORD : Pour moi, cela ressemble un peu à un pissenlit avant qu’il n’apparaisse. Tu sais…
HENSEL : Cette statue mesure environ 8 pieds de haut et est recouverte de toutes les nuances et types de verre.
SWORD : Nous voudrions simplement donner aux artistes un tas de verre plat et un accès aux méthodes de fabrication industrielles et leur dire de jouer avec. Créez quelque chose d’intéressant et voyez ce que vous pouvez proposer. Et l’idée était d’essayer de conduire, comme, comment pourrions-nous penser au verre autrement ? Sinon, comment un artiste pourrait-il imaginer que ce matériau soit utilisé d’une manière qui, traditionnellement, n’est pas utilisée dans les industries automobile, architecturale ou solaire.
HENSEL : Sword, qui a lui-même appris le soufflage de verre, affirme que cela profite aux artistes ainsi qu’à l’industrie.
SWORD : Vous savez, le verre est transformé industriellement de nombreuses façons. C’est le même problème que le mouvement des studios essayait de résoudre dans les années 1960, à savoir que les artistes n’ont tout simplement pas accès à certaines de ces choses.
HENSEL : Une de ces artistes, Hannah Bowlus, 25 ans.
HANNAH BOWLUS : Donc, cette série de caissons lumineux de 12 caissons lumineux…
HENSEL : Elle a actuellement une exposition au pavillon appelée Origin Point. C’est une collection d’objets et de designs – certains soufflés, certains moulés, certains fonctionnels, certains décoratifs. Pour Bowlus, le design passe généralement en premier.
BOWLUS : OK, je voulais vraiment avoir cette forme. Maintenant, appliquons le côté ingénierie à, par exemple, comment cette forme devient-elle réellement utilisable – a-t-elle une fonction utilisable et est-elle facile à interagir avec ?
HENSEL : Elle me montre certaines de ses œuvres, comme une paire de grandes lampes en forme de dôme en verre soufflé vert vif.
BOWLUS : C’est ce qu’on appelle les unités visqueuses. Ce sont en fait les premières lampes que j’ai fabriquées. Ils ont donc environ six ans.
HENSEL : Au coin des caissons lumineux géométriques lumineux se trouve un mur de cubes empilés reliés à un bouton – un jeu vidéo en verre. Vous pouvez empiler des lumières mobiles les unes sur les autres ou jouer à un jeu similaire à Space Invaders.
BOWLUS : Je joue à beaucoup de jeux, donc je pensais aux jeux vidéo plus anciens et à cette pixellisation. Alors je me suis dit : « Eh bien, laissez-moi parler à certains de mes amis programmeurs et voir si nous pouvons créer un grand écran pour jouer à un jeu. »
(EXTRAIT SONORE DE L’EMPILEMENT D’OBJETS)
BOWLUS : Regarde ça.
HENSEL : Hannah Bowlus a déménagé ici de Bowling Green, à proximité, pour se rapprocher du musée. Et elle n’est pas seule.
BOWLUS : Les artistes viennent de l’extérieur de l’État pour louer ici parce que c’est abordable et juste à cause de l’histoire, et je me sens très reconnaissant de pouvoir avoir cela. Je ne pourrais pas continuer ma pratique.
HENSEL : Hannah Bowlus a beaucoup plus d’art à faire, car comme le dit le titre de cette exposition, ce n’est que son point d’origine. Danny Hensel, NPR News, Toledo, Ohio.
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