Des spoilers complets suivent pour VisionQuête Les épisodes 3 et 4, désormais diffusés sur Disney+.
VisionQuest s’avère être une petite surprise plutôt agréable. Ce qui semblait initialement être une suite obligatoire mais inutile à une fin libre de WandaVision se développe rapidement en une série avec beaucoup de cœur, d’âme et de profondeur qui lui est propre. Il n’est jamais payant de laisser de côté le héros synthétique de Paul Bettany.
Attention, aussi divertissants soient-ils les deux premiers épisodes, ma seule vraie réserve avec VisionQuest dès le départ était qu’il était un peu difficile de se connecter avec cette version du personnage de Bettany. Comme il le dit lui-même, il possède tous les souvenirs de la Vision originale mais aucun de son âme. Étant donné à quel point Vision était poignante et totalement humaine lors de ses apparitions passées dans le MCU, voir une copie froide, distante et sans émotion de ce personnage prend un certain temps pour s’y habituer.
Mais ce problème commence rapidement à s’estomper dans les épisodes 3 et 4. Déjà, White Vision fait de grands progrès en termes de compréhension de ses émotions et de ses conflits internes et embrasse ce côté de lui-même qu’il ne comprend pas très bien. Comparé à la série Loki, qui s’appuyait essentiellement sur un speedrun rapide et sale pour transformer le Loki (Tom Hiddleston) de l’ère 2012 en quelque chose qui ressemble davantage à son moi post-Thor : Ragnarok, cela semble être une manière plus cohérente et plus ciblée de combler le fossé entre deux versions extrêmement différentes d’un personnage MCU.
Certes, Bettany a beaucoup plus à travailler dans ces deux épisodes, à la fois comiques et dramatiques. Ses processeurs défectueux donnent à l’acteur une opportunité bienvenue de déployer un peu de comédie physique dans l’épisode 3. Et les deux épisodes tirent le meilleur parti du lien qui s’approfondit rapidement entre Vision et Tommy (Ruaridh Mollica). De toute évidence, leur relation devrait sembler précipitée, mais d’une manière ou d’une autre, tout fonctionne quand même. Au moment où Vision persuade son fils de le redémarrer dans la piscine de l’hôtel, il se sent bien sur la voie de la récupération de cette humanité perdue qui était si vitale pour le personnage original. Ce processus se poursuit dans l’épisode 4, où Vision cesse clairement de faire une distinction aussi dure entre son passé et son présent.
J’apprécie également à quel point les scénaristes de la série réussissent à ne pas obliger le visionnage d’Agatha All Along. Ce n’est pas une émission que vous voulez regarder sans au moins avoir vu WandaVision, mais elle explique également très bien tout ce que vous devez savoir sur l’existence bizarre de Tommy sans faire du voyage parallèle de son frère Billy (Joe Locke) des devoirs obligatoires. Cela aide la série à se tenir un peu plus sur ses deux pieds, plutôt que d’être simplement l’acte final d’une trilogie.
Un autre gros avantage en faveur de VisionQuest est qu’il présente un casting de soutien si adorable de idiots IA. Ultron de James Spader ne vole pas la vedette autant qu’il l’a fait dans les deux premiers épisodes, mais il reste l’un des points forts absolus de la série. Ultron est idéal à la fois pour le soulagement comique périodique et pour le genre d’observations éclairées sur la nature humaine qui relevaient autrefois de la compétence de Vision. Mais nous voyons également le personnage enfin faire un pas plus déterminé sur le devant de la scène à la fin de l’épisode 4, alors qu’il se fraye un chemin pour prendre le volant (littéralement) et, comme on pouvait s’y attendre, trahit sa famille à la première occasion. La perspective d’un Ultron pleinement contrôlé et de retour dans le monde physique est très excitante à l’approche de l’épisode 5.
En parlant de la famille Vision, nous avons beaucoup de superbes scènes impliquant FRIDAY (Orla Brady), EDITH (Emily Hampshire) et même DUM-E. (Henry Lewis) et U (Jonathan Sayer). La série fait un travail fantastique pour étoffer et enrichir ces personnages qui n’étaient autrefois que des voix désincarnées ou des outils d’atelier burlesques. L’épisode 4 est particulièrement fort lorsqu’il s’agit d’explorer leurs propres voyages émotionnels et à quel point ils correspondent à ce que vit Vision.
Rien de tout cela ne veut dire que la série ne connaît pas encore des difficultés de croissance. Les épisodes 3 et 4 semblent un peu maladroits dans la façon dont ils gèrent la transition d’un conflit principalement construit autour de Paladin (Todd Stashwick) à un conflit centré sur Jocasta (T’Nia Miller). Le premier personnage disparaît fondamentalement de l’image après s’être heurté au second. Pourtant, j’apprécie jusqu’à présent la version de la série sur Jocaste. Elle n’est que sympathique jusqu’à présent, et elle a beaucoup de potentiel à la fois en tant que méchante et en tant qu’objet de fascination d’Ultron. Dans l’ensemble, ces deux épisodes contribuent grandement à créer un conflit convaincant pour la seconde moitié de la série.
